"Elastic wood"

Este nuevo invento fue presentado en la pasada Feria de Milán 2010. Es una idea del israelí Gilli Kuchik para el grupo Bakery-design del que es miembro, donde mezcla la madera tradicional con un material elástico. Desde luego una combinación con muchas posibilidades que permite “modelar” la madera creando una nueva forma de trabajarla. Las uniones de las piezas se vuelven flexibles, se doblan, se retuercen y dan paso a elementos continuos que pueden prescindir de determinados mecanismos de unión dando uniformidad a la pieza última. El resultado…

Hormigones translúcidos

De la mano del arquitecto húngaro Áron Losonczi tenemos LiTraCon [Ligth Transmitting Concrete] que tras inventarlo (en 2001) creó una empresa del mismo nombre para su comercialización. Disponible en bloques o paneles, posee la misma resistencia y solidez que el hormigón tradicional, y añade propiedades de aislamiento térmico. En su fabricación se utiliza un 96% de cemento fino y un 4% de fibra óptica (fibra de vidrio) ordenada en capas o celdas. El resultado, un aspecto de lo más artístico que juega con las luces y las sombras y crea siluetas muy sugerentes y decorativas.

Por otro lado tenemos el hormigón translúcido de los ingenieros civiles mexicanos, Joel Sosa y Sergio Omar Galván que, al igual que hiciera Losonczi, también constituyeron una empresa para su comercialización;  Concretos Translúcidos S.L.R. (parece ser que también se asociaron con LiTraCon para su expansión por Europa). Este hormigón es un 30% más ligero que el tradicional y estéticamente se asemeja a un material acrílico. Su elaboración es igual que la del hormigón común, solo que a la mezcla se le añade un aditivo secreto a que han denominado “Ilum”, responsable de su transparencia y color. Este aditivo es único en el mundo ya que le confiere al hormigón 15 veces más resistencia, una nula absorción de agua (lo que hace que no se deteriore bajo el agua), permite el paso de un 80% de luz y aligera su peso.

En ambos casos, dada su estética, aseguran un ahorro en cuanto a materiales de acabado se refiere. A esto además hay que añadirle que, al dejar pasar la luz, se economiza también en electricidad. Lo negativo, o el motivo por el que no se ha comercializado ninguno de una forma masiva, sea el precio, más elevado que el hormigón de siempre. Quizá con el paso del tiempo se consigan economizar y sea más habitual su utilización.

Andrómeda: Juagando con los reflejos

Presentada en la Design Week Milán de 2009, esta luminaria LED de techo es obra del diseñador londinense Ross Lovegrove. La producción corre a cargo de la compañía japonesa Yamagiwa, que la describe como un “organismo marino flotante”. (Personalmente más que la luminaria en sí, lo que veo muy acuático son las proyecciones de la luz sobre las paredes. Se me asemeja a los reflejos de la luz que rebotan sobre el agua y se reflejan en las paredes de una cueva)

Realizada en acero y espuma de poliuretano rígida y reducida a la mínima expresión, nace de la idea de reducir la masa física de una forma predefinida a través de la perforación selectiva. Los LEDs quedan incrustados en varios de los nudos de su orgánica forma, tanto en la parte superior como en la inferior, a los que se les añaden espejos reflectores con sujeción flexible imantada que posibilitan la reorientación de la luz. De esta manera el juego de luces y sombras se genera en todas direcciones. Un auténtico espectáculo.

Silverline Kitchen

Es indudable que en los últimos años el mobiliario compacto está a la orden del día, y es que el espacio se ha convertido en todo un lujo. Dentro de esa amplia gama, hoy me voy a detener en una cocina que me ha resultado de lo más sencilla, elegante, compacta y completa. Se trata de un diseño del turco Fevzi Karaman ganador de un concurso para estudiantes en 2006.

El mueble está realizado en corian y apenas necesita de grandes despliegues para ponerse en funcionamiento. Una encimera que se desplaza y se convierte en una barra office, deja al descubierto el módulo cocina con un efecto volado rematado con una iluminación inferior que termina de redondear el diseño. Fregadero, encimera, un horno-microondas, armario botellero, escurreplatos, cubo de reciclaje y unos cuantos armarios más donde poder almacenar todo lo necesario completan el conjunto. Lamentablemente, y por lo que sé, hasta el momento no ha salido al mercado, una pena.

La casa-estudio de Nathalie Wolberg

Este edificio situado en Saint-Ouen, cerca de París, pasó de imprenta en los años 50 a laboratorio artístico en 2004. En él ahora conviven 9 talleres artísticos y el propio hogar de la arquitecta (aunque actualmente está venta). Aquí todos los rincones han sido aprovechados y convertidos en lugares de inspiración. Se juega con los toques de color, los materiales, las líneas rectas y las curvas y la iluminación (tanto natural como artificial) creando interesantes efectos de luces y sombras.

No existe una separación de espacios al 100% pero todos están perfectamente definidos mediante volúmenes. Volúmenes creados a través de elementos constructivos, paredes móviles que abren y delimitan espacios, y de un mobiliario de carácter arquitectónico que aparece y desaparece. Un ejemplo de dinamismo en el que los espacios se transforman a voluntad en función de las necesidades de cada momento.

Un lugar pensado para la creatividad y la inspiración, con espacios hechos para trabajar en grupo y rincones donde poder meditar en solitario. Un lugar de trabajo diferente que te hace sentir como en casa, ayudando a liberarte y dar rienda suelta a la imaginación. Estar sentado en tu escritorio estirado como un palo deja de ser la única manera trabajar y de pensar, y si lo necesitas puedes ir a tirarte a la red que hace de hamaca gigante, acoplarte en alguna de las comodísimas chaise-longues o buscarte cualquier postura extraña, que creas puede inspirarte, en alguno de los muebles destinados a tal fin. Desde luego que así da gusto ir a la oficina.

Más información en las páginas de NATHALIE WOLBERG, ARCHINECT y LINTERNAUTE (video-reportaje)